谢幕的时候，得知舞台上扮演“喜儿”的森下洋子今年已经68岁，观众一阵惊呼，然后便是持续不断的掌声。真是难以想象，她的体态依然纤细，舞步依然轻盈，虽然脸上布满皱纹，但眼神依然明亮动人。

森下洋子向观众谢幕。

热情的观众拥到台前，一个个争着跟洋子握手，久久不愿离开。等到终于散场，已经晚上10点多，在上海大剧院后台，解放日报·上观新闻记者问她：为这次演出准备了多久？她说：“从1971年开始，至今40多年，一直都在准备着。”

森下洋子是继松山树子之后，日本松山芭蕾舞团第二代“喜儿”的扮演者，1971年就曾在松山芭蕾舞团的访华演出中亮相。虽然已经68岁，但她仍然每天在练功房花6个小时练功。“我没考虑过退休，只是每天坚持跟大家一起练功，踏踏实实，不断接受新事物。舞团里的年轻人练的时间更长，比起他们我算短的。”

森下洋子接受记者采访。

从1958年首次访华后，这已经是日本松山芭蕾舞团第15次来中国演《白毛女》了。为纪念中日恢复邦交正常化45周年，5月19日他们在人民大会堂演了一场，第二天又去了周恩来总理的家乡淮安。5月23日晚，他们在上海大剧院再演一场。谢幕时，全体演员在舞台上唱起中华人民共和国国歌，并向观众席久久鞠躬，齐声说：“谢谢中国！”

森下洋子偕松山芭蕾舞团演员谢幕。

许多个喜儿站在舞台上

过去60年多年，松山芭蕾舞团的《白毛女》经历了数次版本的更替，此次带来的是全新版本。松山芭蕾舞团总代表清水哲太郎说，基于对近代史的学习和研究，新的版本进行了全方位修改，让细节更加真实动人。舞台上不止有一个喜儿，而是有许许多多个喜儿出现。森下洋子曾说：“从很多个喜儿的苦难中，诞生了人类的历史。又从很多个喜儿的梦想中，诞生了人类的后代。”

1971年访华演出时，森下洋子第一次见到周恩来总理，那时她刚从松山树子手中接过扮演喜儿的任务，周总理还叮嘱她“吃水不忘挖井人”。此后，森下洋子一次又一次来到中国，对这个国家越来越熟悉。去年国庆期间，森下洋子带着松山芭蕾舞团里的年轻人去了延安，寻找《白毛女》的根。她觉得，只有理解延安精神，才能理解中国革命，只有理解中国革命；才能理解《白毛女》，才能把这种精神力量传递给观众，也传递给年轻人。

收到此次访华演出邀请后，森下洋子倾尽全力投入排练，希望能将超越年龄的精彩舞姿呈现给中国观众。在人民大会堂，洋子穿着1971年周恩来总理送她的演出服登台。对她来说，一桩心愿实现了。在淮安，她把这套演出服捐给了周恩来纪念馆。40多年过去了，洋子形容自己“就像第一次跳喜儿一样”。

60年致力传播中国故事

松山芭蕾舞团创建于1948年，以“上演古典芭蕾”和“创作具有民族特色的芭蕾舞”为艺术宗旨。1952年秋天，松山芭蕾舞团创始人清水正夫先生第一次看到了中国电影《白毛女》，深受感动，便萌生了将“白毛女”这个故事改编成芭蕾舞的想法。因为缺乏相关资料，他们给中国戏剧家协会写了一封信请求支持。1953年底，清水正夫收到时任中国戏剧家协会主席田汉先生的回信，信中附有歌剧版《白毛女》的剧本、乐谱以及舞台剧照，这才逐步开始了芭蕾《白毛女》的创作历程。

1955年，清水正夫和松山树子夫妇第一次创造性地将白毛女的故事搬上芭蕾舞台。在中日尚未恢复邦交的1958年，他们顶住各种压力来华公演，获得巨大成功。60多年来，松山芭蕾舞团的艺术家们一直倾情演绎着“白毛女”这个中国故事，观众看完常常饱含热泪、起立鼓掌。

在松山芭蕾舞团的《白毛女》之后，上海成为中国芭蕾舞剧《白毛女》的诞生地。清水哲太郎告诉记者，松山芭蕾舞团此番就沿用了上海芭蕾舞团版《白毛女》的音乐，非常动人。“上海观众对《白毛女》太熟悉了，所以他们更挑剔，也更有情怀。”

森下洋子与上芭第一代“白毛女”扮演者石钟琴台上相拥。

谢幕时，第一代中国“白毛女”的扮演者石钟琴和第一代“大春”的扮演者凌桂明上台向森下洋子献花，感谢她这么多年努力传播这样一个中国故事。而第二代“白毛女”、上海芭蕾舞团团长辛丽丽与森下洋子和松山芭蕾舞团有颇多渊源。辛丽丽在1987年参加纽约国际芭蕾舞比赛时，就是森下洋子担任评委。2007年，他带着吴虎生等人再赴纽约国际芭蕾舞比赛，森下洋子也恰好第二次担任评委。1996年，上海芭蕾舞团想要复排《胡桃夹子》，清水哲太郎带着他的舞团来到上海，无条件给予指导和支持。辛丽丽说：“他们很纯粹，就是为了中日友谊，就是为了芭蕾，就认定了中国的每一个芭蕾舞团都是兄弟姐妹。他们对中国的感情，就如同同饮一江水，拥有同一个母亲一样。”

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