曾孕育出迪华特、大卫·津曼、捷杰耶夫、西蒙·拉特、雅尼克等众多著名指挥家的乐坛“黑马摇篮”、欧洲百年交响劲旅鹿特丹爱乐乐团将再度造访申城。6月6日、7日，这支在东艺2016/17演出季“中外交响”系列中压轴亮相的国外乐团，将由近年来备受关注的德国指挥家大卫·阿夫哈姆执棒，携手炙手可热的80后华裔小提琴家陈锐，带来两晚不同风格的音乐盛宴。

流淌在百年老团中的年轻血液

鹿特丹爱乐乐团被称为“培养年轻指挥家的摇篮”，以发现年轻有为的指挥家而闻名乐坛，与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团并称“荷兰双雄”。

乐团在1918年成立之初并没有进行商业演出，而只是一个互相交流个人体验的音乐机构。1930年，爱德华·菲利普斯接手乐团，他以娴熟的管理技术使乐团摆脱了经济和艺术上的困境。之后，乐团经过风风雨雨的磨练，终于迎来了它的黄金时代。1973年，32岁的荷兰指挥家迪华特被任命为乐团音乐总监，在22年时间里，他为乐团积累了丰富的德奥作品和现代作品。1995年，36岁的俄罗斯指挥家捷杰耶夫就任新一任音乐总监，他将不同的音乐文化带入乐团，使乐团以更开放的心态拓展前行。而西蒙·拉特在25岁时就成了该团首席客座指挥，从此他的事业蒸蒸日上。2008年，33岁的雅尼克担任乐团音乐总监，并两度率团登台东艺。

这个6月，年仅34岁的德国指挥家大卫·阿夫哈姆将指挥鹿特丹爱乐在东艺举行两场音乐会。阿夫哈姆15岁开始在弗莱堡音乐学院接受音乐教育，是伯纳德·海汀克“青年指挥家资助计划”的首位奖学金获得者，并跟随海汀克参与了一系列重大的交响全集项目，与芝加哥交响乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等深度合作；2002年赢得青年指挥家比赛；2007年，他在魏玛的弗朗茨·李斯特音乐学院跟随习尼古拉·帕斯库尔特学习指挥；2008年，阿夫哈姆获得多纳泰拉·弗里克指挥大赛冠军，并因此协助瓦列里·捷杰耶夫担任伦敦交响乐团为期两年的助理指挥；2010年，阿夫哈姆开始担任古斯塔夫·马勒青年管弦乐队助理指挥。阿夫哈姆是现任西班牙国家管弦乐团及合唱团首席指挥，也曾作为客席指挥与世界知名乐团合作，包括鹿特丹爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、维也纳交响乐团等。此番能与鹿特丹爱乐这位“伯乐”合作，颇让人期待这匹“黑马”在演出现场的表现。

34岁的德国指挥大卫·阿夫哈姆

演绎浪漫主义时期的经典作品

鹿特丹爱乐乐团此次音乐会将呈现勃拉姆斯、马勒、柴科夫斯基、威尔第、拉罗等浪漫主义时期音乐家的曲目。

音乐会的第一个亮点当属勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，这部作品不仅是勃拉姆斯最伟大的作品之一，也是勃拉姆斯一生创作中唯一的小提琴协奏曲，与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》并称为“世界四大小提琴协奏曲”。作为浪漫主义时期唯一的“古典主义者”，勃拉姆斯并没有被“浪漫主义”的主流所淹没，而是成为“逆潮流”的大师，在《D大调小提琴协奏曲》中，他成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨相结合，乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，安详的感觉与厚重的基调相得益彰，将勃拉姆斯独具的音乐风格表现得淋漓尽致。

与乐团合作的华裔小提琴家陈锐将成为音乐会又一个惊喜，这位1989年出生的中国台湾小提琴家，曾经赢得2008年梅纽因国际小提琴比赛头奖、2009年伊丽莎白女王奖。马克西姆·文格洛夫评价他“拥有一个真正音乐诠释者所有的才能。”

与华裔青年小提琴家陈锐的快问快答

问：可以简单说说你的音乐经历吗？

答：我从4岁开始学习小提琴。之前我有一把玩具吉他，喜欢时不时弹奏它。有一天，我把这把吉他放在下巴下，加上一根筷子，假装玩这个“新”乐器。 我的父母觉得这样非常可爱，就决定开始让我学小提琴。像大多数中国家庭一样，我的父母不是专业音乐家，但他们非常支持我的音乐学习。当时家里还有一架钢琴，但我不太擅长。 钢琴就像是一台巨型机器，而小提琴的尺寸却恰如其分，并且可以与我一起“成长”。

问：学习音乐的过程中是否会碰到困难，如何解决？

答：每个行业都会遇到不同的阻碍，但音乐家的专业路开始得要比其他很多专业早得多。在你10、11岁的时候，就有可能遇到一些很艰难的选择，那些选择很可能会直接影响到你的整个余生。虽然我们是年幼的小大人，但我们很早就有丰富的经验去处理那些可能改变生命的决定。

问：最喜欢的音乐家和作品是什么？

答：我是“老派”小提琴家的大粉丝，例如大卫·奥伊斯特拉赫，雅沙·海飞兹和弗里茨·克莱斯勒。他们的声音是如此独特和纯净。也许是因为他们总在提醒我，曾经的古典乐保持着音乐的质量和深度且更贴近人的情感。我最喜欢的录音之一是大卫·奥伊斯特拉赫演奏的德彪西小提琴钢琴合奏版的《月光曲》，它实际上是一个直播视频但却使得乐曲更加特别。

问：你觉得古典音乐在中国应该如何发展？

答：整个世界已经看到古典乐在中国正以惊人的速度发展，整个古典音乐界都承认中国是“古典音乐的未来”。我们需要做的是让这种发展势头保持下去，这意味着音乐人需要确保自护呈现的音乐能够深深地感染到听众。如今，人们的生活节奏很快，也有很多娱乐选项可供选择，无论是在家里或是在外面。但有一件事是不变的，人们希望认知并爱上那些可以为他们带来体验生活中最高品质的事物，只有真正高品质的音乐才能让观众愿意一次又一次地回到剧场体验这种感受。

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