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浓淡不一的直线相互挤压，堆叠出创作者对时空关系的思考；绿树枝桠上站着猫头鹰与猿猴，映射出艺术家对大自然的关切；而位居房间一隅的窗帘，则投射出窥探与隐私的辩证关系。即日起至6月20日，“汇——当代艺术联展”亮相上海益友斋美术馆，来自中国、德国、印度、美国、英国、哥伦比亚等6个国家的11位艺术家参展，他们的共同身份是教师。展出作品共40余幅，画作风格迥异，各个国家的文化通过艺术语言传递、汇聚。
《触碰》（纸上水彩）万春远
“展览的主题‘汇’，有两层含义。一是我们都是老师，大家来自同一份职业；二是尽管我们来自不同的地方，每个人对世界的看法，乃至画面呈现出来的图示、方式都不同，但不妨碍我们一起汇聚到美术馆，用绘画作品相互沟通。”上海出版印刷高等专科学校艺术设计系教授赵志文是展览的策展人。在他看来，中外艺术家的绘画语言各具特色，“西方艺术家可能更关注历史与环境，有的艺术家从大学时发生的恐怖袭击中寻找绘画表达；有的艺术家关注周围的环境，她的作品中是动物和植物。”
《杜伊诺哀歌》（布面油画） 陈明正
英国画家莉兹·琼斯是西华国际学校的美术老师，她的画作以“门”为题，从门的斑驳肌理中找寻答案。“门的背后隐藏着什么？它们究竟能告诉我们什么秘密？桑给巴尔之门上精致的雕刻描述的不仅仅是一个又一个的故事，同时也将关于故事主人公的传说公之于众。这坦诚的公开深深吸引着我。”莉兹·琼斯说，“我一直都深深迷恋着‘门’。总而言之，任何事物都有迹可循 —— 在门上某处留下的每一点蓝色涂料，都激起了我的无限遐想，我能看见是因为有线索把它们串联在了一起。”
《拉劳里》（铅笔）Philip Decu（德国）
而在中国艺术家的纸上水彩、布面油画作品中，则能看到艺术家对个人内心世界的追问。赵志文画了窗帘，构图简洁，倾斜的墙线寓意着他对某种“动荡感”的渴求。“窗帘除了遮光之外，另外一个很重要的功能就是遮蔽视线。帘内的人需要隐私，帘外的人往往有窥视之念，所以我借用此图式，儒雅、沉稳、诗境般地表达出一种人之内心的欲望与不安。”参展艺术家万春远的组画，通过人的细微神态、状态，反映人如何去关照社会。画面上，人在抽烟、人在打电话、人拿着烟缸，他希望通过这些人与物的沟通场景，去表达人与物之间的复杂关系，“这种关系甚至超越人与人间的情感交流。”
《帘》（布面丙烯）赵志文
“笔在时间中运动而产生线条，线条又深具空间感。我一直在思考，如何用线性关系建立时间中的空间延展，在平面中表现时间的重复关系。”上海理工大学艺术设计学院讲师余威说。他的纸本油彩作品《无题》，展现了线条在不同层次上的挤压，深浅不一的线条构成不同维度的空间感，而错落有致的空间显然预示着创作时间的跳跃。“随着画面中线与线的挤压、拉伸、色块的深浅变化，我试图获得重叠中的空间体验，这是一种不可预期的空间体验。在不断绘画重置中，我期望呈现出一个不断延展历时性的空间织体。”
《生命之树》（数字艺术） Isha Joshi （印度）
《一扇门打开》（丝绸绘画、刺绣）Liz Jones （英国）
“艺术的当代性有一种含义，指的是人与人之间可以直接交流，艺术品不需要和观众拉开距离。”赵志文说，尽管参展艺术家语言不同、风格各异，但通过作品，大家可以在美术馆这个不大的空间中，进行直接而有效的互动交流。
本文图片：主办方 供图 图片编辑：邵竞
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