鉴于此，一个主题为“天才艺术少年，可能就在你家”的展览，试图通过展示一批当代著名艺术家在童年、青少年时期的作品，来阐明艺术教育对所有孩子的重要性。

该展览由“艺术工程”（Project Art）主办，展出了24位当代艺术家的作品。“艺术工程”是一个为资金匮乏的社区提供课外艺术课程的组织，它将公共图书馆打造成视觉艺术课堂和工作室，为难以获得艺术学习机会的学生提供全年的艺术教育。

“艺术工程”由印度画家Adarsh Alphons创立，他在18岁时获得奖学金从印度赴美学习艺术。他在印度时曾画了许多画，但因学校艺术教育的不健全而遭遇种种麻烦，甚至被逐出校园。所幸，Alphons得到一位辅导老师的支持，在其鼓励与培养下，Alphons深入挖掘自己的创作才华，正是这位导师改变了Alphons的人生。

“艺术工程”团队希望通过这个具有创意的展览表明，没有一个艺术家生来就具有艺术才能，然而，大多数艺术家从小就表现出不可思议的好奇心、观察力、实践力和独特风格。对于来观展的父母来说，很有可能他们自己家的孩子身上，就具有这些艺术天赋。

Will Cotton7岁时用神奇的记号笔、蜡笔和铅笔创作了《我的家》（1972）。

当然，绝大多数艺术家在童年时期的画作，就已经显示出一定的实力，其中包括Will Cotton。Cotton在7岁时，用画笔画出了他的家。可以看到，小Cotton对于自己家房屋的构造观察地十分仔细。可能也正是出于对于建筑结构的敏感，在过去40年里，Cotton画了很多跟建筑有关的画作。如今，Cotton的作品可以拍卖出10万美元的价格。

Zoe Buckman10岁时用各种布料创作了《我在政府大楼工作的好助手》。

当Zoe十岁时，她的父亲在伦敦国防部担任统计学家。想象她的父亲在这样一座正经八百的政府大楼工作是件有趣的事情。偶尔听到她的父母谈及政府大楼漫长的安检过程，Zoe就想在父亲的衬衣上缝一条领带，并把它夹在玻璃框架上。在衣服上附一张纸牌，说这是Zoe妈妈的想法。

Laurie Simmons在10岁时用铅笔和水彩创作的自画像（1959）。

“当我10岁时，我画了这幅画。这是世界传统女装系列的一部分。我的妹妹多年来一直保存着这幅画， 2009年她将其作为生日礼物送给我。有趣的是，这幅画实际上是我在10岁时打扮成日本艺伎的自画像”。

Tom Sachs在10岁时所作的无名铅笔画（1976）。

Sachs说：“这幅画40年以来基本没有多少变化。”

Sanford Biggers在16岁时用油彩在帆布上画的《祖父的手》（1986）。

当Biggers读高中时，他的祖父去世了，他用这幅画表达对祖父的思念。这不仅是一幅肖像画，它体现了Biggers祖父在德克萨斯州的身份和生活，这与在洛杉矶长大的Biggers的生活形成鲜明对比。

Matthew Ritchie在5、6岁时用水彩铅笔画的《士兵》。

Ritchie自小在伦敦长大，并立志成为一名士兵。这幅画可能是他五、六岁的自画像。“我清楚地记得小时候去看骑警游行，看到皇家炮兵盛装出席，他们穿着19世纪的全套制服，他们对一个有很多问题的小男孩非常友善。我不确定是何时我不再想成为一名士兵，大概是在我发现士兵只是在特定场合才穿制服的那一刻。”Ritchie自述道。

Rirkrit Tiravanija在7岁时用橡皮泥雕刻的尖耳朵（1968）。

照片中是艺术家Tiravanija和他妹妹，1968年在亚的斯亚贝巴（埃塞俄比亚的首都）由他们的父亲拍摄。当时7岁的Tiravanija正戴着史波克式尖耳朵，这耳朵是他用橡皮泥捏出来的。Tiravanija认为这些耳朵是他的第一件雕塑作品，这张照片就是佐证。

Daniel Arsham在8至10岁时创作的无名作品。

Arsham在20世纪80年代后期完成了这些作品，当时的他大约8到10岁。因为他是色盲，他的大部分图纸都是黑白的。然而，蓝色是他可以看得很清楚的颜色之一，渐变式的色彩处理在这种情况下显得有趣。

Katherine Bernhardt在17岁时的水彩自画像（1992）。

Bernhardt过去常常在放学后躲进卧室画水彩画，她在克莱顿高中的读书时创作了这幅画。高中时，Bernhardt开始尝试多种绘画材料，包括油画和丙烯酸。这幅画以及她在华盛顿大学的“个人作品展”，使她顺利入读芝加哥艺术学院。

Urs Fischer’s 在8岁时用聚合黏土创作的《猫》（1982）。

这只雕塑猫是Urs Fischer的童年作品，该主题在Fischer过去二十年的创作中时有重现，他的一些3D作品和装置也和这件雕塑有着相似的质感。这也是本次展览中唯一的雕塑作品。

GrimanesaAmorós在9岁时的彩色蜡笔画《雪地》（1972）。

在秘鲁利马长大的Amorós常常会幻想只能在图片和电影中看到的雪景，由于无法亲身体验雪的魔力，她只能通过艺术表达对雪的迷恋。Amorós用蜡笔描绘了寒冬场景，粉色和黄色的树体现了她的单纯与天真，在她眼里，冬日的树木是不会荒芜的。

Dustin Yellin在7岁时用圆珠笔写下的三幅无名手稿。

Yellin童年时期颇为深奥的文字寓示了他的哲学天赋。当Yellin提及童年时，他说：“我对地质学充满兴趣，正如死亡一直保持不变。时间的流逝一直是焦虑的来源。也许我已经获得了希望，你亦如是。”

Susan TeKahurangi King在10岁时的无名蜡笔画（1958-1959）。

King的童年作品与其他儿童绘画别无二致，除了特别的早熟。在她4至9岁的这段期间，她逐渐不再说话，但偶尔会在画画时哼唱。

Olafur Eliasson在15岁时的水彩画《眼》（1982）。

Olafur Eliasson终身迷恋于对视觉与感知的研究，眼睛是Eliasson的创作中一个反复出现的主题，这使观众意识到观看行为是与世界沟通的主观过程。通过“看到自己能够看到”，我们意识到存在于周遭世界中的自己。

本文编译自《赫芬顿邮报》，文中图片均为原文配图。

题图来源：视觉中国

编译：谭静雪

栏目主编：章迪思

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