4月28日晚，在上海交响乐团音乐厅，一台金色留声机被作曲家吕其明、叶小纲，小提琴演奏家黄蒙拉共同开启。伴随着音符的流淌，第34届上海之春国际音乐节拉开帷幕。开幕音乐会，是在上海长大的作曲家叶小纲的作品专场《中国故事》。在为期3周的音乐节期间，将有39台音乐会上演，名家新人接连登台。用音乐讲述中国故事，将是贯穿始终的主题。

无论是1959年首演的何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，还是1982年首演的朱践耳的交响组曲《黔岭素描》，这个新中国最古老的音乐节始终坚持力推新作，用音乐讲述中国故事。而今，在“上海之春”登台的音乐家们，扎根中国文化，更放眼世界舞台。叶小纲们的作品，正在世界各地上演，而黄蒙拉们，也正奔赴世界舞台。他们讲述的“中国故事”，正被世界聆听；而他们自己，本身就是一个个关于音乐的“中国故事”。

中国文化取之不尽用之不竭

在叶小纲的《中国故事》音乐会上，不仅有上海交响乐团驻团指挥张洁敏和音乐总监余隆接力指挥，更集结了黄蒙拉、胡胜男、苏畅、宋思衡、刘珅、石倚洁、沈洋七位青年翘楚同台助阵。叶小纲近年的代表作《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》《喜马拉雅之光》一一上演，更有新作《敦煌》序曲进行世界首演。

“敦煌是一个永远写不完的题材。”叶小纲说，“20几岁，我在中央音乐学院的毕业作品《第一小提琴协奏曲》，灵感就来自敦煌。”因为读了李泽厚《美的历程》中对敦煌的精彩论述，引发了他对敦煌文化持续的挖掘。“敦煌文化影响着中国人的审美趣味和价值观。那些美不胜收的壁画，上面的一颦一笑都能给你带来无数的灵感，取之不尽用之不竭。”

通过《中国故事》音乐会，观众们惊叹于叶小纲对于中国文化广泛而深入的挖掘。《峨嵋》来自叶小纲在四川的采风，音乐里有自然，也有禅意。《悲欣之歌》灵感来自于李叔同早期的诗作，讲的是100年前的中国故事。这部作品难度颇高，是为低男中音歌唱家沈洋量身打造。《星光》由郎朗首演于北京奥运会开幕式，也曾在世界各地上演，短短几分钟，让人听见中国文化的大气和包容。《喜马拉雅之光》是作曲家对西藏文化的理解和想象，在男童女高音刘珅和上海籍男高音石倚洁的演绎下，惊艳全场。

用音符触碰中国文化的灵魂

本届“上海之春”，聚光灯将照亮民族歌剧、少数民族歌舞、戏曲、民乐等根植于中国传统文化的艺术形式。全新的板块“锦绣中华”将被设立，今年呈现四川、云南、贵州、重庆等西南地区的原生态音乐文化。未来，这个版块将在上海之春延续下去，聚焦更多的地域，持续挖掘和展示中华大地异彩纷呈的瑰宝。

一系列挖掘中国传统文化的音乐新作将在“上海之春”的舞台上一一上演。在作曲家谭盾的《水上天上心上·丝绸之路》音乐会上，观众将看到从敦煌壁画里恢复出来的4件古乐器，在音符中穿越到一千年前的敦煌；上海民族乐团新人新作音乐会，3部原创首演、多部上海首演，可谓名副其实的民乐“新声音”；闭幕演出多媒体交响剧场《丝路追梦》，从长安出发，沿丝路南、中、北三线各自探索，最终融汇成气势恢宏的历史音画。

上海音乐家协会主席、作曲家许舒亚肯定了这些作品对讲述中国故事做出的探索。他提出，要讲述引人入胜的中国故事，不能只是中国元素的拼贴，而要在长时间的积累中加以提炼，在历史和传统的基础上进行再创造。在这个过程中，作曲家要充分挖掘和思考这些文化符号背后的东西，去触碰中国文化的灵魂。上海之春将不遗余力倡导和推广这样的作品，引起国人的共鸣，赢得世界的瞩目。

（编辑邮箱：scljf@163.com 题图来源：蒋迪雯 摄 视频采制：蒋迪雯  图片编辑：雍凯）