深夜11点，上海民族乐团二胡演奏员卢璐从排练厅回到家，继续琢磨4月30日的《梦想新声音》音乐会曲目《楚颂》，“有段高难度炫技，不能出错。”而在百里之外的浙江，上海越剧院第10代演员王婉娜，准备次日在余姚龙山剧院演出《红楼梦》贾宝玉，“这是我的开蒙戏，不过外地巡演还是第一次。”

2015年，为进一步贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》与《关于推进上海文艺院团深化改革加快发展的实施意见》精神，在市委宣传部、市文广局统一部署下，上海18家市级国有文艺院团制定“一团一策”工作方案，成果斐然：2016年新创（含改编）大型剧目71部，较两年前增加17部，增幅31%；演出收入2.43亿元，较两年前增长4100万元，增幅20%。新人新作犹如雨后春笋，初露头角。

新作品推动年轻人脑洞大开

25岁的卢璐从上海音乐学院附小、附中一路到本科毕业，2014年进入上海民族乐团，“我赶上了最好的时光。以前也有青年音乐家演出，但机会不会来得这么快、这么密集，‘一团一策’给文艺院团装上了加速器。”4月30日《梦想新声音》新人新作音乐会上，卢璐等年轻人将演奏上海民族乐团为他们度身打造的作品。两周前，卢璐拿到《楚颂》乐谱，“这部作品讲述项羽与虞姬的爱情故事，又加入征战场面，内心戏很足。”5月15日，卢璐和她的二胡将出现在《栀子花开了》多媒体音乐现场，上海民族乐团为这场演出打出“地表最强音，民乐新势力”口号，“它综合音乐、文学、多媒体，网络直播，会让观众跌落眼镜，民乐还能这么玩。”

卢璐在排练。

创作还能这么“玩”？年轻人突破常规，带给院团新鲜活力。上海淮剧团《半纸春光》打破淮剧多演工人戏、农村戏惯例，将郁达夫小说《春风沉醉的晚上》《薄奠》搬上舞台。艺术指导梁伟平直言，“《半纸春光》不是传统意义上的老淮剧，小说字里行间所浸沉的生活中的失意与诗意，较常规认知的淮剧剧种属性有排异。”平均年龄30岁的创作团队，反复琢磨修改，借鉴电影中遮幅样式完成舞台呈现。复旦大学教授陈思和称赞：“《半纸春光》填补了淮剧与‘五四’新文学之间的空白。”

去年1月，上海歌舞团《满庭芳》在纽约全美演艺出品人年会上敲定合同，今年先后亮相中国香港、加拿大。《满庭芳》集合上海歌舞团青年编导近年新创小节目精品，《傣家的女儿傣家的雨》在全国少数民族优秀舞蹈作品展演中获金奖，《蒲公英》在华东专业舞蹈比赛中斩获创作和表演一等奖。上海歌舞团团长陈飞华介绍，上海歌舞团每年投入100万元资金的“在路上”艺术创新扶持计划，支持年轻编导和舞者“脑洞大开”，新鲜血液让舞台生机盎然。

舞台提前，从在校学艺起搭建

王婉娜今年7月才进入上海越剧院。作为上海越剧院与上海戏剧学院培养的首批越剧本科班学员，王婉娜和同学们是幸运的：4年排演7台大戏和若干折子戏，每学期期末全班在天蟾逸夫舞台汇报演出，场场对外买票。这让她对浙江、江苏、北京巡演《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等大戏充满信心，“每个剧场舞台大同小异，我们只要专注于表演自如放松就够了。”谈起会不会有票房压力，她笑了，“它们都是上海越剧院看家戏，声名在外。巡演还有上越单仰萍老师等名角压阵，为我们护航，我不担心。”

王婉娜演出《红楼梦》。

小荷才露尖尖角，在“一团一策”推动下，学生有机会初试啼声。在上海大剧院举行的2017迎新春沪剧经典交响演唱会上，16岁的2013届沪剧班学生徐响响与上海沪剧院老中青艺术家同台演出。在上海沪剧院院长茅善玉看来，不满20岁的沪剧班学生首次亮相大剧院，重在激励，“告诉他们，这里是一个演员要追求的艺术殿堂。茶叶泡在水里，才能出味道；演员扎根舞台，方能成大器。”

有了院团作为坚实后盾，学生的舞台延伸到了海外。今年2月底，上海交响乐团与上海音乐学院、纽约爱乐乐团合办的上海乐队学院选派3位学生，进行为期3周德国汉堡之旅，在恢弘的汉堡易北爱乐新厅和北德广播青年交响乐团同台演奏。1个多月后，乐队学院迎来了易北爱乐8位首席演奏家，专题强化德奥曲目，集训以4月15日、16日两场中德乐手同台演绎的音乐会压轴。中提琴手巴桐，是此次赴德交流的3位学生之一，如今已入职上海交响乐团，“依托上海交响乐团国际‘朋友圈’，纽约爱乐乐团等世界名团首席乐手每年访沪，对学生们进行高强度训练。我们身在上海，犹如在国外深造。”

新人从学校进入院团，学习并没有戛然而止。上海京剧院37位80后演员，19位90后演员4月“打擂”，通过9场折子戏汇演竞逐18个”青春跑道“培养名额。“依靠良性竞争、观众筛选，选出苗子进行系统化培训，成为京剧院新一代护国将军。”上海京剧院院长单跃进说。

最严峻的考验，锤炼明日之星

潜力有多大，舞台就有多大。青年演员用实力为自己代言。上海芭蕾舞团春季演出季，首席舞者范晓枫演出《哈姆雷特》意外受伤，B角帖佳欣临危不乱，在首席舞者吴虎生帮助下，首次成功挑战皇后乔特露德一角。重压之下，新阵容让所有人眼前一亮。原本由范晓枫饰演的《简·爱》“疯女人”一角，首次由独舞演员孟繁宇演绎；《天鹅湖》中，戚冰雪、周嘉雯、帖佳欣迎来各自“天鹅公主”首秀，160分钟演出一气呵成。上海芭蕾舞团团长辛丽丽虽对换角心有余悸，但给年轻演员关键时刻的表现打出了高分，“这得益于上芭近年来注重建设不同年龄段的阶梯型团队，每次排练，主要角色总有1到2组、甚至3组演员同时开练。范晓枫、吴虎生等富有针对性的指导，让年轻人迅速成长。他们站在舞台‘后面’一次次跳，头一回在‘前面’跳，也不犯怵。”

上海昆剧团青年演员卫立、蒋珂获得今年白玉兰戏剧表演艺术奖新人奖。他们从昆五班毕业两年多，去年挑大梁，凭借《南柯梦记》摘得“白玉兰”。颁奖典礼后台，两人异口同声：“获奖是新的开始，给我们提出了更高标准。”更高标准近在眼前：今年是上昆四本《长生殿》问世10周年，五班三代老中青艺术家再次集结，将在广东、深圳、上海、北京巡演《长生殿》。上昆团长谷好好透露，昆五班青年演员倪徐浩、卫立主演第一本与最后一本《长生殿》，梅花奖得主黎安主演第二本，蔡正仁、张静娴主演第三本，“三代演员同台，‘逼迫’青年演员尽快成长。”

4月22日、23日，位于常熟路的上海歌剧院车水马龙，歌剧院首次全球招聘紧张进行，乐队首席、合唱团等33个职位虚位以待，除面向国内各大音乐院校，上海歌剧院还依托意大利斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、法国巴士底歌剧院等合作伙伴，寻找有天赋的海外青年艺术家。两天招聘，不乏来自苏黎世艺术大学、俄罗斯音乐学院高材生。7月，上海歌剧院派出6位青年艺术家赴英参与英国皇家歌剧院青年艺术节培养计划，之后双方将联合制作威尔第歌剧《命运之力》，计划2018-2019年在两国上演。

“把一部部戏做好，一步步攀登人才的高峰、制作的高峰、品牌的高峰。”上海歌剧院院长许忠的这番话，为“一团一策”给上海文艺院团带来的新气象做了很好的总结。

（图片由受访者提供。编辑邮箱：scljf@163.com）