“贺老走了，到今天晚上8点半，整整365天，日子过得真快……”在中华艺术宫的贺友直陈列展展厅，画家谢春彦深情地说。3月16日，沪上部分美术、出版界人士在中华艺术宫展厅汇聚一堂，追思、纪念连环画泰斗贺友直。

视觉中国

说起贺友直的创作，大家不由得想到一个词：鲜活。刘海粟美术馆馆长朱刚和许多60后、70后的画家一样，看着贺友直的小人书长大，在艺术成长初期都临摹过他的《山乡巨变》等代表作品，贺友直的艺术风貌，滋养了一代海上画坛。“他笔下的市井人物鲜活、有戏，尽管是小人书，却像电影一样精彩。”贺友直笔下的人物形象生动，这来自于他对生活的细微观察。画家邱瑞敏对贺友直连环画里各种真实有趣的道具印象深刻，“贺友直先生对生活有一种敏锐的观察力，并在笔下再现出来，这是我们当代艺术家需要好好学习的。”上海油雕院院长肖谷认为，“时代与人民最大的特点就是‘鲜活’，而贺友直一生鲜活地表现了时代与人民的鲜活。”

贺友直写给陆汝浩的明信片 钟菡 摄

说起恩师，连环画家陆汝浩禁不住站起来，对着展厅里的贺友直照片深深鞠了一躬。他还带来一张保存了55年的珍贵明信片，这是贺友直通知他去学画的信件，上面写着：“我这个星期日估计在家里，如果你没有什么要紧的事，可以到我这里来。1962年1月22日 握手 友直”小小的明信片，寄托了对弟子的慈爱之情，而他言传身教最多的是对生活的关切。“深入生活是他最大的特点，我有幸看到先生第一本《山乡巨变》的铅笔稿。铅笔稿比他的正稿还要仔细，等到铅笔稿擦掉以后，留下最经典的几根线条，就像毕加索的画。”

连环画 《山乡巨变 》  中华艺术宫供图

在贺友直看来，连环画要生动，下生活画速写非常重要。《山乡巨变》是贺友直艺术上的第一个高峰，也是“贺氏白描”的代表作之一。他先后两次在故事发生地湖南益阳体验生活长达2年，农人们操持农活的动作，朴实憨厚的笑脸都成为了他连环画中的符号。到了画《李双双》时，他又专门跑到北京郊区去画速写。“毒辣的太阳怎么表现？他画一个小孩儿，刚刚从小河里上岸，踮起脚尖，走在发烫的鹅卵石上，岸边，树叶耷拉下来，躲在树荫下的狗伸长舌头。这几个细节就把‘夏日炎炎’4个字给画出来了。”汪观清说。

 连环画 《朝阳沟》  钟菡 摄

陆汝浩曾受聘担任动画片《鹬蚌相争》美术设计，当请教贺友直如何创作外景时，贺友直竟布置了这样的作业：“你到废品站里面称3斤纸，画速写。”为了做好这部片子，陆汝浩真的画了3斤纸。在通过的设计稿上，贺友直在左上角写了10个字：“意从生活来，法从生活得”。这个10个字也是贺友直的创作总结。

中国文艺评论家协会副主席毛时安认为，贺友直的贡献有很多，他把白描艺术移植到当代生活，在连环画的在方寸之地上开创出生活，在用艺术表现世俗、平民的生活上进行了开掘和努力。“他的为人、个性和人格，给我们留下了难以磨灭的印象，深深地影响着我们今天的艺术家。”

除了纪念贺友直，不少艺术家也提出需要进一步研究、挖掘并传承贺友直的精神。上海市文广局艺术总监吴孝明认为，贺友直将艺术深深扎根于生活的创作精神，也给我们带来思考：如何真正用源自于生活的艺术创作，通过用观众喜闻乐见的连环画形式来弘扬和传承优秀文化。谢春彦则呼吁，应该尽快做贺友直艺术年谱长编，为后人研究提供史料；并且成立贺友直艺术研究会或是研究小组；将贺友直的巨鹿路住宅改造为纪念场所。“那里是贺友直艺术诞生的地方，还有他的体温和如今非常缺失的力量。应该让大众能走过十几级的楼梯，去触摸贺友直的人格艺术和道德力量。”

1996年、2002年、2011年，贺友直与夫人谢慧剑先后三次将毕生重要作品近两千件连环画、插图、速写、草稿等作品捐赠给上海美术馆（中华艺术宫前身）收藏，一同捐赠的还包括了大量研究资料、印刷品等。而他还是住在住了61年的“一室四厅”里。贺友直说，“国家的美术馆能收藏你的作品，是对一个画家的最高肯定，还要求个什么？”中华艺术宫执行馆长李磊感慨，如今尽管小人书的形态发生了变化，但新一代人可以在美术馆欣赏到这些经典的艺术，“贺有直先生的作品陈列在这里，也让中华艺术宫成为一座殿堂。所有这些作品构成了中国文化的殿堂，让美术馆成了一座传播文化的学校。”

（编辑邮箱：scljf@163.com）题图来源：视觉中国  图片编辑：邵竞