近日，明星高片酬再次成为众矢之的。这些年来，明星片酬可谓“没有最高，只有更高”——一边是一片质疑声，另一边却是片酬的始终坚挺、一路走高。据媒体报道，仅仅在2016年，一二线演员的片酬就在原来已经很高的基数上，再次大涨250%。

演员片酬过高，给影视行业带来的伤害显而易见。在一些影视剧中，知名演员的片酬已经占到影视剧总预算的50%—80%。也就是说，一部总预算3亿元的电视剧，几位“腕儿”就要拿掉两亿元片酬。片酬独大，给影视剧的其他方面造成巨大的挤压，主创团队只能拼命压低前期创作和后期制作的成本，严重影响了影视剧的质量。

一些影视投资方宁愿牺牲作品质量，也要把钱砸在邀请明星上面，这种做法受到很多批评。但如果站在投资方的立场上去观察，他们似乎也有道理。从影视观众的角度看，盲目追星的问题确实非常普遍。许多观众尤其是年轻观众，在观看影视剧时只认明星不认质量。只要有自己喜欢的明星参演，无论质量多么糟糕，他们都热烈追捧。否则质量再好，他们可能都没有兴趣观看。这样一种市场环境，让那些试图脱摆“明星阴影”，潜心打造良心剧的团队确实很无奈。

如果没有明星加盟，影视剧首先就面临票房的严峻考验。去年，著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》上映。由于没有大牌明星参演，这部影片在上映影线遭遇超低排片率，票房惨淡。为此，义务承担宣传推广工作的著名制片人方励作出了“惊人一跪”，“跪求”院线加大排片力度，让更多人有机会欣赏这部优秀作品。此举被媒体广泛报道之后确实挽救了《百鸟朝凤》的票房，但也引发了热烈的争议。许多人认为，艺术电影不能老是指望“下跪”来获得生存。除了需要相应的机制保障之外，不断提高观众的电影素养、培育一个更加成熟理性的电影市场也是当务之急。

然而，电影市场的成熟、观众电影素养的提高并非朝夕之功。最近，电影导演胡雪桦的作品《上海王》面临跟《百鸟朝凤》相似的遭遇。这部电影在业内获得较高评论，上映之后上座率名列同期影片前茅，观众口碑也相当好，但是在院线的排片率明显偏低，从前期的6%一路下滑到目前的0.2%。为此，胡雪桦公开发文，“祈求”院线增加排片，给《上海王》一个复活的机会。胡雪桦此举获得众多圈内人士的力挺，然而，无法回避的问题仍然是，艺术电影总不能靠一次一次的“跪求”、“祈求”来生存发展吧？

一边是市场的不成熟、非理性追星现象普遍，一边是影视投资人和院线的“趋利避害”——有明星、噱头大就增加排片，否则就减少排片。两者互相强化之下，明星就成为影视市场上的“香饽饽”，行情当然就一路看涨了。

如此看来，明星天价片酬和影视剧粗制滥造并存的问题，似乎成了无解之题。

然而，情况也许并非如此。起码从电视节目来看，就提供了另一种可能性。一段时间以来，选秀、明星真人秀，以及一些插科打诨、庸俗无聊的综艺节目充斥荧屏，令许多有识之士深感担忧。当时也有很多人搬出“需求决定论”，认为电视观众就喜欢看选秀、看明星，喜欢庸俗无聊的插科打诨。然而，事实远不是这样。从《中国诗词大会》到《见字如面》，再到《朗读者》，一批有文化、有内涵、有品位的电视节目犹如一股股清流，带给观众久违的惊喜，收获了极高的收视率和有口皆碑的好评。

观众还是同样的观众，市场还是同样的市场，但是，当一些电视人担当起社会责任和文化责任，以责任感和工匠精神把电视节目做精做优的时候，马上就收到了意想不到的良好效果。这些电视节目的脱颖而出，应该能为更多电视人和电影人提供借鉴。也许仅靠一个人、一个团队、一部作品单打独斗，确实很难在不利的市场环境中打开局面，但是，如果从投资、制作、发行、播放，到公共政策和社会舆论，各个领域、各个环节都达成共识、形成合力，影视市场的整体生态就能得到明显改善，就能形成优胜劣汰的正向激励机制。当影视剧要靠自身质量，而不是靠明星面孔来赢得观众时候，“明星片酬占掉影视剧总预算50%—80%”的病态现象，自然就能得到修正纠偏。