最近，《音乐周报》　刊登一条信息——综合英美乐评人在多家媒体的评选，筛选出其中最有代表性的2016年古典音乐十佳演出。评十佳，不稀奇，但此份评单的引人注目之处在于，十佳演出中，居然有四佳的曲目是当代音乐。

请看：第一名，2016年7月上演于萨尔茨堡音乐节的超现实歌剧　《泯灭天使》（由托马斯·艾德斯作曲）；第二名，2016年上演于纽约阿莫里军械库大厅的声乐舞台剧　《物质》（由荷兰作曲家路易斯·安德里斯创作）；第六名，2016年夏季在德国鲁尔艺术节上演的德国作曲家施托克豪森的合唱作品《四方》和日本作曲家武满彻的《多利亚地平线》；第八名，2016年11月10日，西蒙·拉特率领柏林爱乐乐团，于卡内基音乐厅指挥他在总监期间在卡内基的最后一场音乐会，曲目内容囊括了19世纪晚期到20世纪初期的作品，其中有勋伯格《五首管弦乐小品》、韦伯恩《六首小品》、贝尔格《乐队作品三首》。

“十佳”中有四佳属于当代作品，这个比例够高的了，且名次名列前茅。即使在其他六佳演出中，也不乏平时较少上演的作品，如5首普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的《第十五弦乐四重奏》、西贝柳斯的《库尔雷沃交响曲》等。

这说明了什么呢？说明了在当今欧美主流演出市场，当代曲目已占据了越来越大的比重，越来越受到人们的重视。事出有因，古典音乐经过数百年的演出，曲目老化已是不争的事实（唱片出版也如此）。如何与时俱进，开拓爱乐者的欣赏面，已显得越来越必要了。现在，欧美的不少音乐会，经常会有一两首当代作品和新作品首演，有的甚至整场都是当代音乐，包括以前很少上演的晚期浪漫派中比较冷门的曲目和民族乐派作品。这从最近上海电台经典947中的欧美音乐会实况录音中也能感受到。

古典音乐演出状况的这种变化，近年来在国内也已有所反映。以前我们的交响乐团上演音乐会，或者世界名团来中国演出，曲目一般都是古典浪漫作品，比如说贝多芬和柴可夫斯基的交响曲，不知演了多少回。当然，这些经典作品永远具有其经典的价值和意义，也值得反复演出，尤其是对刚踏入古典音乐欣赏大门的观众来说，多听几回绝对是有益处的。但如果我们的音乐会长年累月以这些常规曲目为主，时间久了，会束缚我们的欣赏面，产生审美疲劳，进而影响欣赏的激情、热情、动力和求知欲。就笔者个人体会来说，如果说以前我感兴趣的是乐队和演奏家的水平，现在则更关注音乐会的曲目。就好比上饭店，除了厨师的水平、饭店的信誉，还有菜肴的品种。如果一家饭店的菜肴一直是“老面孔”，从不创新和翻新，肯定会影响食客的胃口。平时我与周围的一些乐迷交流，不少也有这样的体会，有的甚至就是为了听新曲目而赶赴现场的。现在每年五月的上海之春国际音乐节、每年九月的上海当代音乐周，已越来越引起我的聆听兴趣，就是因为其中有我们平时很少听到的新作品。虽然这其中不是每首都是上品精品，但至少给予了我们新的聆听感受，开拓了我们欣赏音乐艺术的新眼界。

也许有人会说，上演耳熟能详的作品，票房相对有保证。其实这是相对而言的，所谓过犹不及，可能会适得其反，原因上文已有阐述。与此相应，我们不要低估爱乐者的欣赏能力。比如瓦格纳、布鲁克纳、马勒的作品，十年前很少在我们这里上演，现在几乎是“家常便饭”了，有乐迷甚至就是为了他们的作品而欣然踊跃购票的。所以我们不能用老眼光看待现在的爱乐者，他们的起点，他们的欣赏能力，远远高于我们的预估。我身边就有不少这样的乐迷朋友。

虽然我们现在音乐会曲目的“新面貌”一时还赶不上欧美，但这是国内古典音乐演出的一个方向，希望能够引起有关主办方的关注。这是我从本文开头的一则信息中所引发的感想。

组稿、编辑：伍斌    本文配图来自中国古典音乐家网