什么叫拿奖拿到手软？看看《爱乐之城》就知道了。据不完全统计，这部电影已经将全球178个奖项收入囊中，其中包括金狮奖、金球奖、英国电影学院奖等重要奖项。而且，它还以14项提名的惊人成绩，全面领跑今年的奥斯卡奖。在下周一（北京时间）举行的奥斯卡颁奖典礼上，它将向最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳影片等重磅奖项发起冲击，料将成为当天颁奖典礼上的最大热门。

如此盛况实属近年来国际影坛上的罕见现象。往前追溯，可能只有《泰坦尼克号》能与之相提并论。那么，这部制作成本只有3000万美元的影片，是凭什么做到这一点的呢？

《爱乐之城》在各大电影节上气势如虹，它制胜的秘笈到底是什么？这个问题引起了许多人的讨论兴趣。受限于只有3000万美元的制作成本，它不可能有炫酷特效；它的剧情平淡无奇，甚至被观众批评为“老套、俗气、存在硬伤”；占了全片绝大部分戏份的男女主角，其演技也受到诸多挑剔；如果非要谈它的励志力量，可能也逊色于其导演的另一部作品《爆裂鼓手》。然而，这部从很多方面衡量都不算出类拔萃的影片，却创造了电影史上惊人的获奖纪录。

它的动人力量，在于影片的华丽影像之下，丝毫不回避平凡人生苦涩甚至辛酸的底色，以及在此底色之上，生活之中所蕴含的哀伤和温情。那些无奈、哀伤和离别，那些梦想、激情和执着，在华丽流畅的光影中漫不经心地流淌，犹如一记记饱满的音符，不断叩击观者的心扉，悄然之间已经荡气回肠。当影像终结的时候，坐在观众席上的人已经被深深打动，难以释怀。

洛杉矶的加州阳光热烈而灿烂，然而两个追梦的年轻人，他们的生活不是。爵士乐钢琴师塞巴斯蒂安穷到要为水电费发愁，他甚至连换一只门锁的钱都没有。年轻女演员米娅自筹资金演出了自己的独角话剧，却因为票房惨败，付不起剧场费用而痛哭于深夜街头。爱情如蜜，但经济压力如影随形。米娅接到家里的盘问电话，对于男朋友的描述——“他没有固定工作，没有稳定收入”等等，被塞巴斯蒂安无意中听到，深深伤害了他的男性自尊。

梦想和现实开始斗争，这种张力让每位观众感同身受。塞巴斯蒂安之所以一贫如洗，那是因为他坚持梦想，要献身于他最挚爱的传统爵士乐。然而，赚钱的压力迫使他妥协，他参加了流行音乐的乐队。命运的安排令人唏嘘，“谁都没有错”并不妨碍悲剧在悄悄酝酿——塞巴斯蒂安以为自己是为了米娅而放弃梦想，米娅却不喜欢这个放弃了梦想的恋人。当裂痕已经无可挽回，他们分开了。

在充满坎坷的人生道路上，梦想一直是他们默默前行的动力源泉。塞巴斯蒂安委曲求全、历尽波折，始终还是为了心中的梦想——组建一支爵士乐队，开一家小小的夜店，创作最传统的爵士音乐。米娅经历数不尽的挫败，然而，当一名演员、活在银幕里始终是她心里不熄的梦想。他们互相鼓励，度过了最艰难的时刻。那些并非宏大遥远的梦想，也在他们执着的追求之下一步步靠近。

当影片就要达至高潮的时候，导演却给它留下了长达五年的留白。五年之间的剧情，并非按照约定俗成的套路来演进。五年之后，塞巴斯蒂安拥有了自己的乐队，米娅也成了知名演员，然而他们最后一次相见，却惊觉早已经物是人非。这场无比克制，甚至彼此连招呼都没打的邂逅，伴随着影像闪回所呈现的“另一种可能”，令人唏嘘不已。曲终人散之际，米娅随着丈夫一起离开。那最后的回头一瞥，就是他们此生的最后一次对视吗？惊雷就在无声处，这无比克制的一个镜头，却让不少电影院里响起压抑的抽泣声。

《爱乐之城》通过细致入微的情节勾画，将主人公微妙的情感变化淋漓尽致地表达出来。那些人生和生活中司空见惯的琐碎情节，以及人人都曾亲身体味的人生况味，让人产生强烈的共情效应。有论者认为，《爱乐之城》并不感动观众，它只是让观众自己感动自己。它犹如一面镜子，照出的是观者自己的人生和生活。循由它所打开的大门，它引领每个人走进自己的内心和回忆，触碰留在往昔的激情和梦想、爱恋与哀伤，为那些永难回头的错过而感怀，又为那些永存于心底的怀念而温暖。

《爱乐之城》打开了一条“向内的道路”。它不诉诸跌宕起伏的离奇情节，也不借助酷炫奇幻的高科技特效，甚至不需要炉火纯青的表演技艺。它直截了当，诉诸真挚的情感来直指人心，走了一条通往心灵的最短捷径。举凡艺术，情最动人，《爱乐之城》的大获成功，可谓生动而深刻的一课。

题图来源：豆瓣电影  图片编辑：苏唯