“华山长卷——田学森七年油画展”日前正在上海城市规划展示馆3楼展厅展出。在7年时间里，画家田学森画了近五十幅描绘华山的油画，此次展出的是其中的31幅。其中，最大的尺幅为6.6米长、2.2米高，画作历时近2年完成。

展览现场

这样做的意义何在？在“华山与华夏文明”研讨会上，来自各行各业的专家探讨了“华山精神”在当下的价值。

1975年出生的田学森先后求学于山东、上海，早年多次参加上海美术馆联展，之后游历欧洲。在欧洲生活时，田学森尝试了国画、油画等各种画种，渐渐对东西方文化历史有了个人的对比和思考。他希望能找一个可以长期画下去的主题，并在其中尝试中西方文化艺术的融合。在综合考虑下，他选择了华山作为创作主题。

华山是华夏精神的象征之一，它顶天立地，雄浑率真。田学森记得2008年秋天初见华山第一眼的印象：只觉得这山是从平原上拔地而起——突兀坦白，仿佛一个人捧着心站在那里。华山就这样“击中”了田学森。然而，中国的山水、西方的画法能否画出华山的精髓？面对未知的结果，田学森决定去探索尝试。2009年，田学森将上海的房子卖掉，在华山一住就是7年，只为一件事：观华山，画华山。

田学森作品

天气好时，华山游人如织，但那是在山的表层。在山的深处，密林遮蔽，人迹罕至，而好的画画取景点多在风口，不仅没有画室遮风挡雨，连画框都要徒步背上背下，感冒发烧牙疼是常有的事，有时还会遇到各种危险。田学森就这样在山里度过了孤寂艰苦的日子。在座谈会上，他淡淡地说，自己长期在山里面，很少参加聚会，画展结束后，还是会回到山里继续画画。他的这份朴实无华也打动了在场的许多人。

上海油画雕塑院油画家周加华觉得，能够这样“寓情于山”的年轻人很少。“艺术市场打开以来，人很难安静下来，尽管看似热闹，但难有真正的好作品。田学森这种坚定朴实的人格精神也彰显在绘画里，他的画经得起品读。”

田学森作品 隐尘195x97cm

“现在，人们不断反思自己的生活状态，正如很多人去农村想过传统生活，但许多都是在逃避现实社会。”上海市书法家协会刻字委员会副主任陈建平想到了最近的“回归现象”，他觉得，田学森的回归是精神性的回归，而不是生活状态的逃避。

华东师范大学艺术学院教授唐耀忠指出，“身为一个艺术家，对历史文化的责任很重要，有这样的境界才能画出有价值的东西。”他觉得，现在的艺术界有些乱，很多人唯金钱是从，作品越炒越高，然而真正有价值的作品是靠沉淀的，“一年年沉淀下去，未来爆发出的能量将是无人可及的。”

本文图片由受访者提供（题图为田学森在华山创作。） 图片编辑：曹立媛 编辑邮箱：ljnjf@163.com