80岁的吴永良看上去要比实际年龄年轻许多，而自2006年起，“十年磨一剑”创作完成的《鲁迅小说人物百图》，更显示了他在艺术上的“体力”和毅力。11日，“弘扬鲁迅精神——吴永良《鲁迅小说人物百图》专题展”在上海鲁迅纪念馆开幕，《阿Q正传》《呐喊》《祝福》《故事新编》等鲁迅小说中的人物在吴永良的画笔组合下，仿佛形成一场静态的电影。

《故事新编-奔月》之夷羿。

吴永良出生在浙江宁波，孩童时代在上海度过，后来考入上海市艺术师范美术科，再进入中央美院华东分院彩墨画系（现中国美院中国画系）学习。入学第一年，给新生们讲话的是同乡潘天寿，他教大家学画和做人的道理，影响了吴永良对人生和艺术的态度。周昌谷、李震坚、方增先三位又先后成为吴永良的恩师。因自幼喜爱阅读和写作，初中时，吴永良便在学校发起成立了“鲁迅文学兴趣小组”，让他印象最深刻的小说是《呐喊》，小说里展现的社会现状、风土人情让他深有共鸣。五年美院学习生活中，吴永良开始将“鲁迅”这一日后为他赢得诸多荣誉的形象作为他创作、描绘的重要对象，一画就是几十年，仿佛与鲁迅之间构筑起了心灵的桥梁。

吴永良毕业创作白描《鲁迅肖像》。

此次展览也将展出吴永良的毕业创作白描《鲁迅肖像》——伫立在两棵枣树下的鲁迅。画的内容自然是鲁迅；采用的白描技法，在1962年的中国则是既传统又创新的独特之举。恩师周昌谷及时任院长潘天寿认可了吴永良的这幅创作，认为以白描技法来表现鲁迅形象是形式和内容的完美统一，“是真正的中国画”。吴永良刻画的鲁迅形象，还曾得到鲁迅夫人许广平和弟弟周建人的高度认可，《鲁迅肖像》由许广平收藏于北京鲁迅博物馆，这也成为他坚持鲁迅人物画创作的动力源泉。

《呐喊-孔乙己》之孔乙己。

1987年，吴永良重回母校读研并任教，作为学院派，吴永良曾系统地研究传统人物绘画，在线条表现上选取清末画家陈洪绶、任伯年作为参考，还大量吸收了书法用笔，讲究韵、趣、势三味。他的人物画所体现和表达的，既有线描造型带来的视觉明朗、清新之美，又有书写之韵造就的畅神之意。擅长水墨写意人物画的他，将“意笔线描”人物画融入教学和创作实践中。在吴永良看来，中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，而意笔线描人物画的终极追求亦是如此。此次展出的近百件《鲁迅小说人物百图》作品，对人物的描绘没有停留在表面形似上，而是在对鲁迅作品深入解读的基础上，努力接近小说人物的内心世界，挖掘他们的精神内涵，表现人物的本质美。“学习一样东西，要做到两点，一要广，二要深，即应由博返约的过程，”吴永良说，“我们都说‘十八般武艺，样样精通’，时代在演变，人的审美情绪也在演变，画家也要勇于创新，广泛吸收。”

展览由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、西泠印社主办，上海鲁迅纪念馆、浙江人民美术出版社、西泠印社文化艺术发展有限公司承办，展期将从1月11日延续到2月8日。

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