《给阿嬷的情书》预测总票房将超过10亿元

小成本方言片何以成为影市黑马

来源:文汇报 作者:臧韵杰 日期:2026-05-16
■本报记者 臧韵杰

近期的中国电影市场迎来耐人寻味的“冷暖反差”。一边是重金打造、明星云集的商业大片遇冷,《寒战1994》等头部作品因剧情疲软、消耗情怀,票房后劲乏力,沦为“高投入低回报”的典型。另一边,一部无流量明星、无大额宣发、全程潮汕方言的小成本影片逆势突围——《给阿嬷的情书》豆瓣开分9.0、后升至9.1分,截至昨日18时,影片累计票房达到2.7亿元,灯塔专业版预测总票房将超过10亿元,成为2026年影市现象级黑马。

平凡众生,藏着最动人的人间烟火

“哪怕导演没那么成熟,哪怕演员是素人,但当大家在讲述‘自己家’故事的时候,真挚的情感,是可以弥补形式上的不足,感动观众的。”豆瓣上的一条高赞评论如是写道。

《给阿嬷的情书》的故事,依托于近代潮汕人下南洋的真实历史展开,主角都是湮没在历史长河里的无名之辈:独自留守家乡,一生守候爱人、撑起家庭的普通女人叶淑柔;漂泊异国、辛劳谋生,心怀家国与情义的华侨郑木生;身处异乡、心怀善意,用十八年谎言默默守护他人家庭的谢南枝。

真挚,源于主创团队的坚守与真诚。影片成本仅1400万元,全程“穷拍”却尽显匠心。拍摄移动镜头时,因为没有专业轨道车,剧组就把摄像机绑在电动三轮车上;泰国戏份仅4人随行,国内取景全在潮汕古村,用街坊旧物还原年代感;300封侨批道具全为手写,宣发靠口碑传播与本地小店赞助。

素人演员的生活化演绎,更让故事扎根泥土、直抵人心。潮汕阿嬷的扮演者吴少卿是本地网红,无专业表演经验。片中“死这么早,孤儿寡母怎么过”的台词,源自她的即兴发挥与真实人生体悟。“她们潮汕阿嬷天然有种悲悯之心,就会说出这样的词。”导演蓝鸿春感慨道。女主角李思潼是金融工程专业大二学生,面试时父母甚至怀疑是诈骗,她拍重场戏后还要回学校赶作业。群演大多数为潮汕同乡零片酬自愿参与,只为支持这部本土电影。

“《给阿嬷的情书》的演员是土地里的生命之花。”北京电影学院教授苏牧在社交平台上写道。他们没有科班套路,却以最自然的表演,复刻了侯孝贤电影《童年往事》《悲情城市》的人文质感,让“生命在银幕上流淌”。

这份质感,同样离不开蓝鸿春的纪实底色。曾担任纪录片编导整整六年的他,走访了120多位东南亚老华侨,收集数百份口述史料,最终影片90%情节源自真实故事。“纪录片的核心是记录生活,今天生活给了蓝鸿春最大的馈赠。”在苏牧看来,正是对生活的敬畏,让影片跳出套路,拥有直击人心的力量。

市场浮躁,电影创作更需守住本心

“2025年以后,中国电影进入烦躁期,《哪吒之魔童闹海》的票房奇迹让有些中国电影人觉得遍地是钱。”苏牧指出,电影创作逐渐舍本逐末,特效堆砌取代故事打磨,营销造势重于情感表达,内容空心化问题日益凸显。

今年春节档、五一档多部大制作票房惨淡,正是观众集体“用脚投票”。AI技术的飞速迭代,更对传统创作形成降维冲击,行业陷入迷茫跟风,沉下心做内容的耐心愈发稀缺。苏牧表示,《给阿嬷的情书》以最朴素的方式,唤醒行业对电影本源的认知——电影是扎根生活、映照人心的艺术。

影片中,郑木生不幸因救人客死异乡。噩耗传来,心怀感恩的谢南枝本想向故土的叶淑柔寄送讣告,可读罢家书字里行间的牵挂与守候,终究不忍打碎一个家庭的精神期盼。“行船入夜,恰江上升明月,似与你并肩共赏;江海万里,心中念你,便不觉遥远。”月色临江,情思绵长,她最终选择隐瞒死讯,用温柔的善意谎言,默默守护孤守家园的叶淑柔一家。

古人不见今时月,今月曾经照古人。一位影评人写道:“情感跨越百年千年被我们捕捉到,于是他们不再孤单,我们也不再孤单。”同一轮明月在电影中映照古今,纵使相隔山海、跨越时间,人心深处的牵挂与悲欢,从来都是相通的。